一锭墨:中国文化的厚重底色
中国的文人一直称自己为“墨客”,将其作品称为“墨迹”(他人尊称为“墨宝”),一句“有得佳墨者,犹如名将之有良马”道出对墨的重视。清代画家石涛在评画时曾说“黑团团里墨团团,黑墨团中天地宽”。墨是黑的,却可分五色,水墨配比的微妙变化晕染出中国书画的万千世界,挥洒出中国文化长河中的点点印记。
书法用墨
苏轼 前赤壁赋 部分
二、淡墨的用法
以前古人写作的时候,很少用淡墨,如果墨淡了则会伤了神采。要是用淡墨用得不薄,确实是一件不容易的事情。所说的“淡墨”,先是把墨磨浓,再用水冲淡。
董其昌 草书七言诗 立轴
明代董其昌就善于运用淡墨,清代的王梦楼也善于用淡墨,有“淡墨探花”之称。但是他们运用淡墨是相对于浓墨相比较,墨色稍微淡一些。但是他们精于用笔,墨迹很有神韵。
三、润墨的作用
古人在运用墨上都是很讲究墨色的滋润的,滋润的墨色从点画中微微渗出来,丰富了韵味。如果说用墨太燥太枯,就像是干枯的小草一样,没有生气。
米芾《清和帖》行书 台北故宫博物院藏
墨要润泽,那么必须要笔酣墨饱,要控制力度,笔要提得起,笔一落下,墨汁就会迅速在生宣上沁开。用笔要灵动,不可凝滞,如果稍微有伫思,点画就会模糊,所以润墨用笔要快。
四、枯墨的用法
取韵中枯墨是主要的墨法,“飞白”、“枯笔”、“渴笔”三种是常用的手法。
所谓的“飞白”就是笔触中丝丝露白这种方法是取源于古代工匠粉刷墙壁,可以表现出的是一种迅疾的笔势。
《行书虹县诗卷》 局部
所谓的“枯笔”,是笔毫中的墨干时在宣纸上出现的笔触,这样的笔触在行草中很常见,可以表现气势的酣畅淋漓。所以用这种墨法的时候,尤当以笔力为后盾。笔力充沛,笔势迅劲,用墨虽然是枯的,但是却赋予神采。
王羲之《寒切帖》纸本章草 天津博物馆藏
所谓的“渴笔”就是枯中有润,疾中带涩的笔调。这种笔调是迅劲的笔力,酣畅的气势,纯熟中锋运笔等众多因素综合的效果。这种墨看似枯,但是枯中有润;看似燥,燥中有湿。这种枯中有韵,湿中有气的笔触很有味道。相传董其昌、颜真卿都很善于用此方法。
杨维桢《真镜菴募缘疏卷》上海博物馆藏
总起来说,用墨的变化贵在不经意处肆笔为之,妙合自然。用墨的神奇变化是各种因素产生的综合效果,绝对不是靠笔毫中墨的多少来决定的。所以,墨法不可强为,亦不可强学,只有涵泳墨池,无吝笔和纸,功夫到了,自然成之。
墨的分类
古时的墨,一般多是经过多重加工而制成的墨锭。选择墨锭的的时候,墨色浓黑并能泛出青紫光的最好,黑色的次之,泛出红黄光或有白色的为最劣。
墨的使用
清代包世臣在《艺舟双楫》中说:“书法字法,本寸笔,成于墨,则墨法尤书之一大关键已。”
一块块墨锭由于独特的配方和工艺,墨色层次丰富,深具渗透力,可以把字画“定住”,就像千百年来中国的传统文脉之魂,缠于墨间、凝于纸上。